СВЕТ МАТЕРИ
Холст, масло
80*120
2023
В личной коллекции художника.
Картина «Свет матери» стала поворотной точкой в работе над проектом «РУСЬ». Полотно фиксирует момент глубокой внутренней трансформации автора — возвращение к девичьей фамилии Копылова, которое стало не просто юридическим шагом, а осознанным восстановлением родовой памяти.
Нахлынувший поток эмоций требовал немедленного воплощения на холсте. Так появилась экспрессивная, плотная фактура дикой травы, написанная на пределе сил. Смысловым центром картины стал скрытый, пульсирующий свет. Он внутренне созвучен древнему образу Богоматери с фрески Кремлевского храма «Свеча Неугасимая Огня Невещественного», где Мать становится источником защиты и тепла. В самый центр этого свечения вписан едва уловимый силуэт — образ безусловной материнской любви, которая принимает человека в мир и ведет его по жизни.
И после нее. Свет матери светит даже с небес...
Эта работа — личная арт-терапия, манифест обретения внутренней опоры и возвращения к себе. Картина оставлена в личной коллекции как главный духовный ориентир всего цикла.
ХОРОВОДЫ ВСЕХ НАРОДОВ
Холст, масло
150*180
2023-2024
В личной коллекции художника.
Главное полотно в творчестве художника.
Масштабный холст «Хороводы всех народов» — ключевая работа в творчестве автора. Именно вокруг нее, потребовавшей колоссального внутреннего напряжения и нового уровня мастерства, окончательно сформировался весь проект «РУСЬ».
Замысел картины родился в 2023 году на ВДНХ во время форума «Россия». Услышанная там строчка из песни этно-исполнителя GURUDE — «Хороводы всех народов — сердце древа родового» — срезонировала с глубоко личной историей художника. На тот момент дочь Татьяны уже долгое время занималась исследованием родословной семьи, где, как оказалось, тесно переплелись корни самых разных национальностей.
Вспыхнувшее понимание того, что масштабное многоцветие культур и народов живет внутри каждого из нас, мгновенно потребовало живописного воплощения. Сложная многофигурная композиция создавалась несколько месяцев. Круговое движение фигур в ярких национальных костюмах вплетается в динамику диких трав разных регионов россии, превращаясь в визуальный манифест кровного единства и созидательной энергии.
У полотна богатая музейная история: работа стала финалистом нескольких всероссийских конкурсов и экспонировалась в Музее Победы, Музее Царицыно в г. Москва и в музее Академической капеллы г. Санкт-Петербурга.
Получив высокую оценку экспертного сообщества как вещь музейного уровня, картина осталась неделимой частью авторской коллекции.
ДЕТСТВО
Холст, масло
80*90
2024-2025
В личной коллекции художника.
В основе картины «Детство» лежит самое раннее, бережно хранимое воспоминание автора из возраста трех лет, когда через простые вещи — тепло бабушкиных рук, вкус ягод и молока — впервые открылось чувство абсолютной любви и защищенности.
На холсте личная история художника о первом воспоминании детства, связанным с безусловной любовью и заботой ее бабушки к ней, которая перерастает в образ общей, понятной каждому родовой памяти.
Перед зрителем открывается залитое солнцем бескрайнее поле. Маленькая девочка сидит среди густых трав и спелой лесной клубники, удерживая в руках алюминиевую кружку. Вдали, под пронзительно-голубым небом, едва угадывается силуэт храма. Эти детали — не просто пейзаж, а осязаемые приметы того, с чего для человека начинается ощущение Родины.
Работа выходит далеко за рамки семейного альбома.
Она обладает сильным терапевтическим воздействием, возвращая взрослого зрителя к состоянию покоя, ясности и к собственным чистым истокам.
МОРЕ СЧАСТЬЯ
Холст, масло
100*120
2025
В личной коллекции художника.
Полотно «Моря счастья» создавалось как внутренний диалог автора со своим прошлым. Изначально работа предназначалась для выставки «Наши дети» в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, но в процессе написания холст начал диктовать свои условия.
Процесс превратился в глубокую внутреннюю работу: фигуры детей на картине постоянно менялись, пока в одной из девочек автор не узнала саму себя в детстве. Этот хоровод стал отражением личной хроники жизни, кругом, где каждый участник напоминает о важных этапах и людях на пути художника.
По мере раскрытия смыслов изменился и пластический язык картины: первоначальное луговое поле васильков вышло за рамки привычного пейзажа. Синее сияние цветов продлилось до самого горизонта, превратившись в накатывающие морские волны — визуальную метафору безбрежного детского счастья, свет которого согревает изнутри сквозь любые годы.
Картина обрела музейный статус, пройдя через личную исповедь автора, и навсегда останется в ее коллекции как нерушимый якорь чистой радости.