СВЕТ МАТЕРИ
Холст, масло
80*120
2023
В личной коллекции художника, не продается
Многие знали меня как Татьяну Бойко. Под этой фамилией бывшего мужа я жила и выставлялась много лет. Но в 2023 году моя жизнь перевернулась, и этот холст стал точкой моего перерождения.
Моя дочь, которая по крупицам восстанавливает нашу родословную, обнаружила, что много поколений назад в роду мужа была нарушена преемственность — ребёнку дали фамилию матери, а не отца. Для потомков это тяжёлая история, а я осознав, что вообще не принадлежала к тому роду, чьё имя носила, приняла решение вернуть свою девичью, кровную фамилию — Копылова.
Это не было просто сменой паспорта. Это было тектоническим сдвигом. Меня буквально затопило колоссальной энергией: я физически ощутила, как за моей спиной встал мой собственный род. В голове был стихийный поток, буря эмоций — как плохих, так и хороших, которые требовали немедленного выплеска. А в любой непонятной ситуации я пишу траву. Рука сама начала в экспрессии наносить на холст эту густую, земную стихию.
И в этот момент в памяти ожил образ из Кремлёвского храма, который незадолго до этого пронзил меня до мурашек. Экскурсовод показала скрытую веками фреску иконы «Свеча Неугасимая Огня Невещественного». Там Мария изображена в полный рост с огромной свечой.
Смысл в том, что, родив Христа, она дала миру духовный свет и теперь этой свечой освещает дорогу своему сыну и всем нам.
В какой то момент пришла фраза -здесь должна быть мать. Если вы посмотрите в самый его центр, туда, где краска становится горячей, вы увидите её — там прорисована фигура Женщины. Она и есть та самая Неугасимая Свеча. Сила материнской любви, которая принимает нас в мир, хранит через поколения и освещает путь, когда вокруг сгущается тьма.
Эта картина — моя личная терапия, мой манифест и возвращение домой.
Свет матери светит даже с небес.
Она написана на таком пределе сил, что никогда не будет продана.
С неё началась моя «РУСЬ».
ХОРОВОДЫ ВСЕХ НАРОДОВ
Холст, масло
150*180
2023-2024
В личной коллекции художника, не продается
Главное полотно в творчестве художника.
Эта картина рождалась долго и непросто. Работа над ней была начата в 2023 году, а завершилась только в мае 2024-го. Для автора это был серьезный творческий вызов: масштабное, многоплановое полотно с множеством человеческих фигур требовало колоссальной внутренней работы и нового уровня мастерства.
Замысел картины родился на ВДНХ, где в 2023 году проходил международный форум «Россия» и где в то время работала персональная галерея Татьяны Копыловой. Проходя мимо фонтана Дружбы Народов, художница остановилась у большой сцены, где выступали артисты из разных регионов страны. Особое впечатление оставило выступление этно певца GURUDE : его сильный голос и этническое горловое пение под бубен отозвались глубоким внутренним эхом. Но главным потрясением стали прозвучавшие со сцены слова: «Хороводы всех народов сердце древа родового».
Эти строки попали в самый центр личных переживаний: незадолго до этого дочь Татьяны, которая глубоко исследует их родословную (насчитывающую сейчас около 3 000 человек), обнаружила, что в роду переплелись корни самых разных национальностей. Соединение музыки, смысла и личной истории вызвало сильнейший эмоциональный отклик — решение написать эту картину было принято мгновенно.
Холст создавался на протяжении нескольких месяцев. И когда в мае 2024 года работа была завершена, пришло важное осознание: именно вокруг этого полотна кристаллизовался и обрел свое имя весь масштабный проект «РУСЬ».
Изначально картина экспонировалась на выставке с намерением последующей продажи. Однако здесь произошло то, что принято называть знаками свыше: один за другим к Татьяне подходили совершенно незнакомые посетители и единодушно говорили, что это полотно музейного уровня и его нельзя продавать. Художница прислушалась к этому мнению, и пространство сразу откликнулось.
Буквально через две недели после завершения выставки картина вышла в финал престижного Всероссийского конкурса «Семья — душа России» и была отобрана для экспозиции в Музее-заповеднике «Царицыно».
Сегодня «Хороводы всех народов» имеют богатую выставочную историю, включая участие в трех крупных музейных конкурсах и недавнюю экспозицию в Музее Победы на Поклонной горе.
Полотно признано главным в сегодняшнем творчестве художника.
Оно является неделимой частью проекта и музейным достоянием, которое никогда не поступит в продажу.
ДЕТСТВО
Холст, масло
80*90
2024-2025
В личной коллекции художника, не продается
Этот холст соткан из самого раннего, бережно хранимого воспоминания художницы.
Ей было всего около трех лет, когда бабушка, которая выращивала в своем огороде огромные томаты, взяла маленькую Таню с собой на рынок — оставить ребенка в тот день было не с кем. Когда торговля завершилась, бабушка постелила на каменный прилавок чистую газету, посадила на неё внучку, поставила рядом кружку молока, насыпала туда лесной клубники и начала кормить её с ложки.
Это мимолетное событие, случившееся более полувека назад, запечатлелось в памяти как первый и самый мощный в жизни опыт абсолютной, безусловной любви и защищенности. Позже, даже будучи взрослой, приходя в гости к бабушке и видя её бережные хлопоты у плиты, Татьяна неизменно впадала в это сакральное, необъяснимое состояние детского покоя, где не нужны слова. Именно через этот образ для художника навсегда определился главный язык заботы.
Картина создавалась под звуки песни певца Трофима «Родина», которая помогла переплавить личную память в масштабный художественный образ.
Смысл картины:
На холсте личная история обрела черты общей, понятной каждому родовой памяти. Перед зрителем — залитое солнцем бескрайнее поле. Маленькая девочка сидит среди густых трав и россыпей спелой лесной клубники, держа в руках алюминиевую кружку с парным молоком. Вдали, под пронзительно-голубым небом, возвышается силуэт храма.
Эта работа — не просто иллюстрация из семейного альбома, а материализованное ощущение Родины, которая начинается с тепла бабушкинских рук, запаха ягод и вкуса молока. Это напоминание о том, что фундамент нашей силы закладывается в самом раннем детстве через простые и чистые проявления любви.
Полотно обладает мощной целительной силой, возвращая каждого взрослого зрителя к его собственным чистым истокам.
МОРЕ СЧАСТЬЯ
Холст, масло
100*120
2025
В личной коллекции художника, не продается
Эта работа задумывалась как отклик на приглашение галереи: полотно предназначалось для знаковой выставки «Наши дети», которая должна была пройти в 2025 году в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга. Организаторы попросили автора написать сюжет с детским хороводом.
Татьяна взялась за работу, но холст начал диктовать свои условия. Процесс написания превратился в удивительное таинство: фигуры детей на картине постоянно менялись, лица трансформировались, мальчики уступали место девочкам, кто-то уходил, а кто-то появлялся вновь. Происходила непрерывная ротация, словно за время работы над картиной перед глазами художника прошла целая жизнь. И вдруг в какой-то момент случилось озарение. Татьяна вгляделась в фигуру девочки во втором ряду, одетую в розовое платье, и узнала в ней... саму себя в детстве. В ту же секунду пришло глубокое осознание: этот хоровод — не просто абстрактный детский праздник. Это хоровод её собственной жизни. Художница поняла, кем были все эти дети вокруг неё, кто стоял рядом тогда и кого уже нет в этом кругу сегодня.
Изначально предполагалось, что дети будут окружены простым полем из васильков и ромашек. Но по мере раскрытия смыслов Татьяна увидела, что васильков становится так много, что они выходят за рамки привычного луга. Так родилась визуальная метафора: продлить это бескрайнее синее сияние до самого горизонта, превратив цветы в накатывающие одна за другой океанские волны.
Смысл картины:
Полотно получило символическое название «Море счастья». Васильковые волны, уходящие в бесконечность, воплощают то самое безбрежное, абсолютное детское счастье, которое когда-то наполняло душу маленькой девочки. И пусть позже, с годами и жизненными испытаниями, это безоблачное ощущение исчезло, картина стала материальным, вечным напоминанием о том, что это счастье было в её жизни. Оно существовало, оно реально, и его свет до сих пор согревает её изнутри.
Как и другие работы истоков, эта картина глубоко сакральна для автора.
Пройдя через внутреннюю ротацию образов и личную исповедь, она обрела музейный статус и навсегда останется в личной коллекции художника как нерушимый якорь чистой детской радости.